Romances et karaoké

Résumé

Julie, Joanne, Érik et Tanguay vivent un drame existentiel ! Ils se démènent contre l’image qu’ils ont d’eux-mêmes et contre le destin qu’ils ont l’impression de subir. C’est sous le regard tendre et serein de la surprenante mère de Julie que ces jeunes tenteront d’aller à la rencontre d’eux-mêmes pour mieux aller à la rencontre de l’autre.

La septième création de la compagnie présentait une étourdissante et festive mise en forme où tous les styles s’entrechoquaient : exposés avec diapositives, chansons, poésie, monologues, danse… À l’image du chaos intérieur des personnages, le chaos sur scène s’organisait peu à peu, et ce, en grande complicité avec le public, comme si c’était un peu son histoire…

De 2003 à 2010, Romances et karaoké a été joué près de 150 fois au Québec, en Ontario et en France.

Le texte de Francis Monty est publié chez Dramaturges Éditeur.

Distinctions

Académie québécoise du théâtre
Masque - Meilleur texte original remis à Francis Monty
2005
Académie québécoise du théâtre
Masque - Meilleure mise en scène remis à Benoît Vermeulen
2005
Académie québécoise du théâtre
Masque - Meilleure production jeunes publics remis au Théâtre Le Clou
2005

Presse

Le Soleil

Voici un spectacle joué avec âme, d’une énergie inusité, beaucoup plus construit qu’il paraît et qui ne refuse pas pour cela le défi de l’aléatoire.
Jean St-Hilaire

mars 2004 26
Cahiers de théâtre Jeu

Sur un texte éclaté de Francis Monty, qui zappe dans le temps et l’espace pour croquer ici et là les conversations ou les introspections des personnages, Benoît Vermeulen signe une mise en scène énergique, où se bousculent élans spontanés et pudeur des émotions, bien branché sur la réalité des jeunes.
Patricia Belzil

novembre 2003 26
La Presse

Romances et karaoké fait la démonstration que le ridicule ne tue pas et qu’à force d’en avoir peur, on passe à côté du plaisir ou de l’amour… et souvent de soi-même.
Chantal Guy

novembre 2003 26

Commentaires

Crédits

Texte Francis Monty

Francis Monty

Mise en scène

Benoît Vermeulen

Cofondateur et codirecteur artistique du Théâtre Le Clou, Benoît Vermeulen poursuit ses recherches en mise en scène en provoquant des rencontres entre un auteur et ses désirs formels et narratifs. L’équipe de création est invitée, tout au long du processus d’écriture, à se nourrir des dimensions esthétiques et structurelles qui font l’objet de la recherche. Sont ainsi nées plusieurs des productions du Théâtre Le Clou : Les trains, Jusqu’aux Os!, Noëlle en juillet, Au moment de sa disparition, Romances et karaoké, Assoiffés, Éclats et autres libertés, Appels entrants illimités, Le garçon au visage disparu et Survie du vivant. Il a également mis en scène pour la compagnie plusieurs éditions du spectacle Les Zurbains. De plus, il a signé ces dernières années les mises en scène de Bilan au TNM, Je cherche une maison qui vous ressemble à la salle Fred-Barry et Des arbres à la Manufacture. Il enseigne et crée régulièrement des spectacles avec les finissants des différentes écoles de théâtre. Il a été responsable, de 2007 à 2012, de la section enfance-jeunesse du Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa, en tant qu’artiste associé au directeur artistique Wajdi Mouawad. Il a reçu deux fois le Masque de la mise en scène, d’abord en 2003 pour son travail sur Au moment de sa disparition, puis en 2005 pour Romances et Karaoké. En mai 2013, Benoît Vermeulen se voit remettre, par le recteur de l'Université du Québec à Montréal, M. Robert Proulx (Ph. D), la Reconnaissance de mérite artistique pour sa contribution exceptionnelle à l'univers artistique du théâtre pour adolescents.

Distribution à la création Patrice Bélanger Marie-Ève Bertrand

Patrice Bélanger

Marie-Ève Bertrand

Sandrine Bisson

Au cinéma dans 1981, La peur de l’eau, 1987, Le Nèg’ et Ego Trip + dans plusieurs courts métrages + à la télévision dans Le berceau des anges, Yamaska, Patrice Lemieux 24/7, Mensonges, Prozac, Les beaux malaises, Le négociateur, 30 vies et Trauma + au théâtre dans Cuisiner avec Elvis, les Contes urbains, Avec Norm, Bonbons assortis, Romances et karaoké et Au moment de sa disparition + conceptrice des costumes pour Les Zurbains.

Mathieu Gosselin

Auteur de La fête sauvage, de Mélodie dépanneur et de Province + coauteur d’Éclats et autres libertés et de Ils étaient quatre avec Mani Soleymanlou + créateur dans Persée, Gestes impies et Futur intérieur (Théâtre de la Pire Espèce) + comédien dans Autobahn, Les mutants et Voiture américaine (Théâtre de la banquette arrière), Romances et karaoké, Chante avec moi, Trois, Suprême Deluxe et La genèse de la rage.

Monique Gosselin

Cofondatrice du Théâtre Le Clou, Monique Gosselin a assumé la codirection artistique de la compagnie de 1989 à 2022. Elle a notamment assurer la direction du projet d’écriture Les Zurbains, projet phare de la compagnie de 1997 à 2017. Elle a signé la mise en scène d’une quinzaine d’éditions du spectacle et y a aussi participé à titre de comédienne, d’auteure et de médiatrice. Elle a également dirigé et mis en scène le nouveau projet de médiation Le Scriptarium lors des éditions 2018, 2020 et 2022. À ce jour, elle a travaillé au théâtre sous la direction de Zouvi, Vermeulen, Cyr, Poissant, Haentjens et Gravel, entre autres. À la télévision, elle participe à plusieurs séries et, au cinéma, on peut la voir dans des œuvres signées Podz, Émond, Robichaud, Lanouette, Ménard, Carle et, en 2021, Simon Lavoie dans le film Nulle trace dans lequel elle tient le rôle-titre. Formée à l'ETP-École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx, elle est aussi détentrice d’un baccalauréat en communications.

Ont aussi fait partie de la distribution Marc Beaupré Ginette Chevalier Hélène Florent François Gadbois Sylvie Gosselin Catherine Vidal

Marc Beaupré

Ginette Chevalier

Hélène Florent

François Gadbois

Sylvie Gosselin

Catherine Vidal

Assistance à la mise en scène Benjamin Lafleur

Benjamin Lafleur

Scénographie, costumes et accessoires

Raymond Marius Boucher

Raymond Marius Boucher a participé à titre de scénographe à plus d’une centaine de productions théâtrales, créé des décors pour la danse et le cinéma et conçu les mises en espace de plusieurs expositions. Il a été mis en nomination quatre fois depuis 1995 par l’Académie Québécoise du Théâtre pour son travail exceptionnel, qui a voyagé non seulement à travers le Canada, mais aussi en République Tchèque, en France, en Italie, au Portugal, en Russie, en Espagne et en Suède. Très impliqué dans son milieu, Raymond Marius Boucher a œuvré comme Président de l’Association des Professionnels des Arts de la Scène du Québec (APASQ) de 2007 à 2011, et agit actuellement comme Président de la Fondation Jean-Paul Mousseau où il concentre son énergie à valoriser et à préserver les traces d’œuvres scénographiques. Il occupe le poste de chargé d’enseignement principal au département de théâtre de l’Université Concordia depuis 2002.

Environnement sonore et musique originale

Sylvain Scott

Cofondateur et codirecteur artistique du Théâtre Le Clou, Sylvain Scott signe pour la compagnie les mises en scène de Faire crier les murs, Je suis William, Le Scriptarium 2019, Le chant du koï, L’Océantume, Isberg, L’héritage de Darwin et La langue du caméléon.
Depuis sa sortie de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx en 1988, Sylvain s’est illustré tant comme comédien, chanteur, metteur en scène et compositeur. Son riche parcours est ponctué d’œuvres marquantes; son interprétation de Sancho Pança dans L’homme de la Mancha en aura marqué plus d’un. En tant que metteur en scène, la production musicale Je suis William a entre autres remporté le Prix de la critique dans la catégorie Meilleure production jeune public-Montréal.
Avec une vingtaine de mises en scène à son actif, le théâtre musical est au cœur de sa démarche. En plus des productions pour Le Clou, il signe la mise en scène de Belles sœurs (2023) de René-Richard Cyr/Michel Tremblay/Daniel Bélanger avec les finissantes en théâtre musical du Collège Lionel-Groulx. À l’été 2023, il signe également la mise en scène de Newton, une nouvelle création de théâtre musical présentée au Théâtre de la Marjolaine à Eastman. En mai 2022, avec les finissants et finissantes en théâtre musical du collège Lionel-Groulx, il signait la mise en scène de Cordélia, dont il a écrit paroles et livret.
Sur scène, on a pu le voir récemment dans La famille Addams au Théâtre St-Denis (2023). À l’été 2022, il était de la distribution de la comédie musicale Rock of Ages.
Il a également fait partie de la distribution de La Métamorphose au Théâtre Denise-Pelletier dans une mise en scène de Claude Poissant (2021), dans L’Homme de la Mancha au théâtre du Rideau vert sous la direction de René-Richard Cyr (2019), dans la reprise de La fête sauvage, une production du Théâtre de Quat’sous (2015), Footloose(2018), La mélodie du bonheur (2013) et Hairspray (2013) de Juste pour rire, également dans 2012 - Revue et corrigée et Un violon sur le toit du Théâtre du Rideau Vert (2009), Les Parapluies de Cherbourg (2002), Frères de sang (2005) des Productions Libretto, La bonne âme du Sé-Tchouan (2017), Antoine et Cléopâtre (2006), Jeanne Dark (1994), L’Opéra de Quat’sous (1991) et Le Misanthrope (Théâtre du Nouveau Monde). En anglais, on a pu l’apercevoir dans Prom Queen-the musical (2016) du Centre Segal.

Éclairage

Mathieu Marcil

Mathieu Marcil a travaillé pour différentes compagnies de théâtre, telles que Carbone 14 pour la pièce Femme comme paysage, l’Usine C et le Théâtre de l’oblique pour M. Lear, Omnibus pour L’histoire lamentable de Titus, Burlesque et La femme française et les étoiles, le Théâtre Bouches Décousues pour Le bain et La bonne femme. Avec le Théâtre Le Clou, il réalise les éclairages de Au moment de sa disparition, Romances et karaoké, Assoiffés et Les Zurbains (2001 à 2010). Il enseigne également l’éclairage scénique à l’Université Concordia.

Conseillère aux chorégraphies Manon Oligny

Manon Oligny

Maquillages Florence Cornet

Florence Cornet

Direction technique et de production Joanne Vézina

Joanne Vézina

Photographies du spectacle Caroline Hayeur Simon Ménard

Caroline Hayeur

Simon Ménard

Jean-Charles Labarre

spinprod.com

Créé en 2003 lors d’une résidence au Théâtre de la Ville de Longueuil.

Résumé

Distinctions

Presse

Le Soleil

Cahiers de théâtre Jeu

La Presse

Commentaires

Le Théâtre Le Clou et le public adolescent